由于二胡没有指板，弦的张力较大，且换把时手型与指距存在伸缩变化等因素，二胡的音准非常难,可以说是乐器中最为难掌握的，二胡音准问题的存在，大大增加了二胡学习的难度。那么如何才能把二胡的音拉准呢？1. 内外弦定音要准
可借助手机APP或者运用自然泛音或内外弦的同音来校对。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，防止演奏中途再跑弦。
二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长(指千金与琴马之间的线段)的1/2处，运弓拉响外空弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3处，随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等;如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为“参照音”，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止。
初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的“杀鸡杀鸭”声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置(即泛音点)不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音来。
除了用泛音来校对二胡的定音外，也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命;定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。
2. 加强各调音阶、换把等基本功练习
练习过程中，通过视觉观察手指的位置和把位指距的变化，使各把位形成相对稳定的手型与指距。通过慢长弓训练音阶矫正音准，通过换把过程中的媒介音(过度音)进行辅 助训练。通过“定把滑指”（即在固定的某一把位，通过滑指按弦替代换把）训练音准。通过看与听，不断地巩固正确的音准和手型，同时校正错误的音准与手型。逐渐从有意识的练习，过渡到无意识的自然演奏。
3、换把音准校正
换把中，特别是在远距离快速换把中的音准遵循的原则是：持琴姿势要正确，换把的思路要清晰，换把动作要规范，换把需有“导指”的引导。换把音准校正常见三种：
空弦校正法
如D调在内弦上换把至内弦的“5”，可用外空弦音“5”进行校对(因空弦音是正确的音)。注：掌握了上图的步骤后，可在实琴上进行练习。
纯八度音校正法
如D调中从第一把换至第三把，可用内弦“2”音进行校对（因为“2”和“.2”音是纯八度音，纯八度音是十分协和的音，耳朵很容易分辨）。
泛音校正法
利用由琴弦二分之一处产生的泛音进行校对，如D调换把后，食指按的“5”音，可伸展小指去按内弦的泛音“5”进行对比。用小指去按泛音，而不是去按内弦实音“5”的理由是因为按泛音时，即使是小指偏离(位置有偏差)，一般泛音仍能清晰而正确地发出。注：由琴弦二分之一处的泛音比空弦音高一个八度，所以上图中小指按的泛音应是正确的“5”音，用它来对比换把后食指按的“5”音是否正确。
4. 保持良好的手型
良好的手型是保证音准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点，那么就整个演奏而言，音准也会有较好的把握。
二胡不同把位指型变换,在换把中常要碰到两个基本的问题：一个是换把中纯四度和增四度框架的变换；第二个是四种指型的变换。在同一调性中的这种变换有一定的规律性，练习的目的是要掌握这种规律。练习时要注意：左手手指在移动的过程中就要作好新位置(新把位)的指型状态；在不同把位1-4指间距的增大或缩小以及各指指距的相应调整。如C大调(2 6弦)外弦分别在新把位的第一、第二、第三、第四把位都是纯四度框架，但在不同把位的纯四度框架中，左手的指型不相同。如果进入第五把位，则食指和小指间将会是增四度框架，指型也应转换成“222”指型。换把中，除了各指的指距不相同外，1至4指间距应逐渐缩小（另有算法）。
5. 运用好保留指。
保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时，把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要，它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置，对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化，使按弦动作简练并从容有序，在习奏音阶、琶音及快速音型时，尤其应当多使用这种指法，因为它减少了对音的重复辨别，使演奏中的音准多一些把握。
6. 注意双手配合。
双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
7. 解决技术问题
二胡的常见技术问题有：快弓、快速换把、换弦、跳把等。在作品中常会出现带有这些技术的片段，演奏者面对这样的技术问题不能准确的控制，从而造成音不准。我们必须谨慎地面对这些问题，特别注意带有这些技术的片段以及演奏过程中的每一个细节。这就要求演奏者要把每一项技术技巧练扎实，在作品中无论遇到多么难的问题都能迎刃而解顺利完成。比如，乐曲中的快板部分，一般情况下，演奏者在练习的过程中就要针对这些技术难点进行大量的练习；要深刻把握乐曲的艺术内涵，包括音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等这些基本的音乐语言要素，要融会贯通到作品中去，使演奏的音乐变得活灵活现，有声有色，而不是纯粹的演奏一串光秃秃的音符。
8.把握演奏力度
演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系，根据不同作品的表现内容，恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的，但听起来却不够稳定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下，而又不影响音高的变化，并且指肚的触弦应具有一定的渗透力，这种力度是比较合适的。
9. 加强视唱练耳训练
多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。仔细判断不同音程与指距的关系。及时调整音准，养成良好的听觉习惯。日常对照曲谱听纯音乐，练习前先唱会曲谱，提高辨音能力，提高音的感受力。
10. 自己给自己录音
这个方法很多大师都很推崇。因为很多人在听别人演奏的时候就比较容易听出音不准，但是听自己演奏的时候就不容易听出来，有时候边拉的时候就没有注意到自己的音不准。这可能就是人的内听觉跟外听觉，就像那句：不识庐山真面目，只缘身在此山中。
手练，眼看，耳辨，脑想，持之以恒苦练、巧练，音准就没问题，特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说，是一个长期而又艰苦的训练过程，必须循序渐进地进行，才能从根本上解决问题。从而可以把心思全部放在乐曲情感的表现上去。
如何才能拉好二胡
1、熟练掌握二胡的操作技术
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
a) 右手技术。
右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
b) 左手技术。
主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
c) 两手配合技术。
两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
2、 不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。
第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法;能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉 等揉弦技法;并且对一些地方特点的表现技法运用自如;能够把握音准，控制节奏;能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力
第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
